一副好画一定是“新”画，而一幅新画却不一定是好画。
好的“新”画是不胜枚举的，譬如《蒙娜丽莎》、《哭泣的女人》等。前者创作于文艺复兴时期，人性的美丽和光辉终于在画作中得到了全“新”的体现。而后者所代表的“新”艺术——“立体主义”让世人见识到了肖像画的“新”画法。
悲哀的是，不好的新画更是泛滥成灾。许多作画者不懂得将自己的情感传达到作品中，那是画笔在画画，而不是人在作画。一幅幅没有情感的画就像一张张白纸一样惨淡，而作画者每次都是在重复自己。没有情感，谈何“新”画？没有“新”画，也就造成了这场五颜六色的白色灾难。
作画时，重复自己是可耻的。无意的重复是无能，无能去表达自己的情感；有意的重复是糟蹋，不仅糟蹋了画布，还糟蹋了自己的被重复的作品，糟蹋了自己。
达芬奇对鸡蛋的执着和梵高对向日葵的沉迷也是一种重复，但不是在重复自己，每一幅画都隐含着画家当时的心境，相由心生，画有“新”生。
人也要有“新”生。在人的一生中，重复自己不仅是可耻的，还是可悲的，更是可笑的。可耻的是他没有想过去活出“新”生，可悲的是他没能去活出“新”生，可笑的是他竟然无法活出“新”生。
或许有人会认为大自然的日夜轮回是重复，并理所当然的认为重复的生活是自然之道。其实大自然每时每刻都是新的，因为大自然都是有情感的呀，小朋友们都知道：“大地爷爷是任劳任怨的，太阳公公是和蔼可亲的，月亮姐姐是乖巧的，那一群星星是调皮的……”没有情感的是人本身吧，只是拘泥于自己的小世界，重复地过着画布上一个点的生活。伍尔夫说过：“人世间诸事诸物都仿若墙上的斑点，当你在意它的时候，那个东西便成为一个重点，成为心眼的重心。”如果你太过拘泥于一个点，那你的一生就是在给自己画地为牢。世界这么大，只要你想去看看，就有许多“新”点为你的人生增色，而对于每个点的态度，就应像伍尔夫的下半句所说的“当你转移注意力的时候，它其实不过只是一个斑点，一个微不足道的意义卑微的点，但它还是在那里，偶尔被你忽视，偶尔引起你的注意。”
最初接触照相时，慈禧太后对德龄公主说：“只要是新鲜的我都愿意试试，尤其是这种外边人不会知道的事情。”于是她疯狂迷恋照相，而且还要照的有“新”意，现存的几百张她的照片里，我们会看到各种各样的慈禧。同样是拍照，现代人自拍却只会用美颜，大多数人每次自拍用的都是一个套路，毫无“新”意可言，何不择慈禧之善者而从之，让这个世界少一点套路，多一点“新”意。
连这位封建时代的太后都能做到，我们这些“新”时代的人怎么会做不到呢？只要想做，生活中这么多“新”事物，哪个不会给你带来“新”生呢？
莎士比亚在《仲夏夜之梦》中写道：“最好的戏剧不过是人生的一个缩影。”人生如戏，你不可能用同一个心情演完整场戏，除非你演的是傻子。
人生如昨，每一天都和前一天相似，但你若不甘于被套路，那就去努力寻找那些未曾被发现的“新”点。
人生如画，画布上的每一点，都是生活中的一件“新”事。每个人的画都应该是不一样的绚烂，每个人的人生都应该是不一样的花火，而那些始终重复自己的人的人生却都是一样的惨淡。
而一个人的“新”生，是连黑白照相机都挡不住的多彩！