【篇一：与舞蹈的一面之缘】
一切随缘，罢了。
——题记
镜子面前的我穿着一双白色的舞鞋，身着一件亮丽的舞裙，翩翩起舞。
说起与舞蹈的一面之缘，还是我在上幼儿园时。一天老师笑盈盈地说：“小朋友马上就要到六一儿童节了，我们学校准备参加全市的芭蕾舞比赛，现在要在我们班选几位小朋友参加，有愿意参加的小朋吗？”那时的我对于芭蕾舞不过是一个非常陌生的概念，只是模糊地记得舞蹈演员们身材纤细，舞姿优美。我就想，有朝一日我能像她们一样多好啊！于是在好奇心的鼓动下我高高地举起了小手，就这样我被引上了舞蹈的道路。
每天放学以后，舞蹈老师都会教我们舞蹈。怎样绷脚尖，压腿，压垮，压脚背，下腰这些基本功。练基本功是最痛苦的时候。老师让我们趴在地上两腿分开练压垮，为了让我们的垮能够笔直地挨着地，就会叫一个小朋友坐在身上。一阵阵剧痛向我涌来，我一次次地咬紧牙关，告诉自己忍一会，再忍一会。可是有时候腿痛的忍不住时，所有的忍耐，所有的艰辛瞬间爆发，我嚎啕大哭，边哭边说“我不要练了，我不要练了。”
但当暴风骤雨过去时，我又擦干眼泪，重新开始。每一个动作，每一个坐姿，每一个姿态我都做到最好。终于当我站在最高的领奖台时，所有的辛苦和泪水都化作了灿烂的笑容。
舞蹈的大门刚刚开启，可是我却转身离去。升入小学以后我的生活和舞蹈毫无关联。直到小学四年级的时候，妈妈一句不经意的一句话，我又开始了学习拉丁舞的生涯。
尽管现在我已经读初中了，已经没有时间再跳拉丁舞了，但唯一不能改变的是我的舞蹈家的梦。我多想尽情地舞蹈，舞出我的青春年华，舞出我的风采。
路还很长，梦仍在继续。
【篇二：与长笛的一面之缘】
回首从前，从刚刚见到它的那一刻开始，我就明白，它在我的生命中有着无比重要的意义。
——题记
2006年8月，妈妈把我带到了一个叫“大家音乐琴行”的地方。她想让我感受且见识一下各种乐器。在那里，我看到了长笛、钢琴、二胡、小提琴等各种乐器。我还欣赏了优美的长笛曲，沉稳且大气的钢琴曲，婉转动听的竹笛曲……可我，偏偏选择了它——长笛。
在不经意间，我看到了它——银白色的笛身，一个个小巧玲珑的按键，浑身散发着艺术的美与灵动。它的声音婉转、细腻、优扬、轻柔，使我陶醉于其间。于是，我便很快地认定下来，它，就是它了，那个将陪伴我终身，在我忧伤时为我加油打气，在我失败时使我重新站起的
乐器——长笛。
妈妈见我如此喜爱长笛，便答应让我学习长笛。她给我找了一位好老师，也是那个琴行的主人——闵老师。
闵老师的长笛吹得很好，使那时小小的我认为，那是人间最美妙的声音，从他指间，所有好听的乐曲都可以流淌出来。
他先是教我吹笛头，嘴巴放在笛头的那个小小的孔上，只有用不急不缓，正合适的气流把音吹出来才好听。刚开始时，这个分寸把握可难住了6岁的我，不是吹得太急了，把音吹破了就是吹得太轻了，发不出声。闵老师就耐心地手把手地教我，亲自示范，直到我掌握技巧吹得符合要求为止。好不容易笛头吹得过关了，老师要开始教我吹笛身了，也就是把整个笛子拼在一起吹。这下难度更大了，因为笛子并不轻，对于当时只有6岁的我来说，端上个两三分钟是真不容易。一分钟过去，手臂酸胀得我实在受不了了，只得将它放下。可我很不甘心，就是不相信自己坚持不下来。于是，我一次次地尝试，一次次地对自己说：“相信自己，你一定能行！”果真，在我的不懈努力下，我终于克服了困难，端多久笛子都不是难事了
当我初次接触长笛时，我就对自己说：“你一定要坚持下来，把这条路走下去！”现在，我依然在练习长笛，并且越练越好。我克服了长笛学习中的一个个困难，勇往直前，永不退缩。
现在，我能吹出像《我心永恒》、《致爱丽丝》、《幽思》等一首首高难度的、动听的乐曲。而且，我在这条长笛之路上也获得了一定成就——考过了六级！
漫漫长笛路，我一步一个脚印地走了过来。我相信，日后，我一定会越吹越好！
【篇三：与中国画的一面之缘作文】
人生在世，总要对一些事做出取舍。事后追忆，取也罢，舍也罢，总是一丝甜蜜。
——题记
记得那是小学三年级时，妈妈在青少年宫给我报了国画班。据妈妈说，那是一门高深有趣的艺术。我于是满怀着兴趣与希望踏入了中国画的大门。
开学的第一节课里，我们学的与美术课并无他样——无非是将铅笔改为毛笔，把蜡笔改为涂料，在宣纸上草草地描绘出几只公鸡，并为其上色而已，但我却在其中感受到了无穷的奥秘与乐趣。
当我的手握上毛笔，我便迎来了第一个挑战——虽然方法差别不大，但毛笔却不同于铅笔的特性——铅笔可以很细，可擦，即使画错了也没有大碍，可毛笔不但更粗，无法消除痕迹，而且一旦控制不好力度笔便会洇水。这给我带来了不小的困扰——我习惯于重笔，一笔下去，纸的反面定会上凹痕。可毛笔却一定要将手抬起，才能保证墨饱而不洇。为了解决这个麻烦，我在肘下垫了一个文具盒，并慢慢抬高，待调整到合适角度时，方拿开文具盒，并用左手固定住右手胳膊。这个方法勉强奏效了，那节课结束后，手酸得几乎抬不动的我在抱怨之余，却依然感到了中国画的深奥。这似一种神秘的力量，推动我以后在中国画的道路上一路前行。
解决了洇墨的问题后，我又迎来了一个与之完全相反的问题：色彩水印的交融。
这个问题出现在公鸡的尾巴上，公鸡的尾巴是彩色的，但其中是有不少渐变的。倘若单用浓彩去描，便会如一道道单一的彩线，把公鸡尾巴分成了不规则的几道。要想解决这个问题，只能用多些水蘸上颜料，把其洇在纸上，让色彩逐渐扩散，再用另一种颜料重复过程。两种色彩的水洇相交，便会自然地完成融合渐变。
我开始画鸡尾巴时，并没有意识到这一点，只顾用干毛笔点上浓浓的颜料往上涂，快涂完时才发现，公鸡的尾巴上颜色分明的程度实在太明显了。我只得亡羊补牢，向老师求救，水洇交融的方法这才进入我脑海的意识中，但尾巴只剩下了最后两色，所以也就只有一种是成功渐变了的。那幅画现在还保留在我家中，每当我看到那幅画，我就能想起各种国画的趣味。
后来的两年中，我继续学画，也越来越爱国画，可由于六年级学业繁重，我只能忍痛割爱，最终放弃了国画。
那多久之前的回忆，何时能让我重温？
【篇四：与画画的一面之缘】
小时候，我喜欢在墙上画画。左边画一个电插座，右边再画上一个小插头。上边再画一个喷气式客机，下边还要画上一个小轿车。于是，妈妈送我去幼儿园学画画。
现在想来，这是一件很奇怪的事情，我上了那么多画画课，可记忆中只隐隐约约浮现出这么一点点。
那节课，好像是女老师教我们画太阳的，画公共无人售票汽车以及更复杂一些的小轿车。
以前，我画的太阳是圆的，那节课，我学会了画尖的太阳。开始，幼儿园女老师用白板笔在白板的左上角画了一个角，就像在直角上标上一个钝角的符号，在钝角符号外边又画上几根线，中间画上一个笑脸，然后加上几根皱纹和一些饰品，就这样，尖的太阳就画完了。
在尖的太阳照耀之下，有一辆公共汽车和一辆小轿车在等红灯。老师让我们把她的得意之作再复制一张。我不记得我复制出来的大作是个什么样子。反正还是和那些喜欢赞叹自己得意之作的女生还是有差距的。
放学了，经过"长途奔波"，我回到家的第一件事情就是"学以致用"。我恨不得把墙壁一块块的割下来，使劲削使劲削我的那只铅笔，直到把铅芯削没。然后我用刚刚从女老师那里学来的知识，在我家那雪白雪白的墙壁上画出一道道无法擦去的画痕。
也是从按个时候起，我还学会了画方形的小轿车，方形的公共汽车，虽然老师教我们画的是圆的。
上了小学以后，美术课和这堂课有着八九不离十的相似点。小学老师还用过一张不知道是成年人还是未成年人画的画，让我们在课堂上复制。与那堂课的区别是小学的那张画是彩色的，除此之外的不同点是，幼儿园女老师是现场画的。
后来，我再也没上过课外的画画班了，也没在墙上画过画了，因为墙上已经被我画满了
【篇五：与素描的一面之缘】
有些事情，如果你现在不去做，那么你或许永远都不会再去完成了。
——题记
我喜欢画画。
我很享受一张白纸在手与笔的巧妙勾勒下，慢慢显出一个迷人的轮廓；还喜欢在轮廓的基础上细致地添上它的体态特征，使得这样东西独一无二，变成一个立体的灵魂展现在你的纸上、你的心里。
这不必说，是画画带给我的快感，让我爱上了笔尖与凹凸不平的纸面所发出的“刷刷”声，体会到了一幅“大作”跃然纸上的惊喜，联想到了著名画家凡。高的作品《星空》中那一种在心潮中涌动的、对艺术的渴望和追求。
我的第一位画画老师——谢老师，是他教我画素描的。素描有很多规矩，这是我从来没想过的。例如你必须在那块立起来的木板上夹纸作画——手臂的酸痛感以及抖动是我受不了的；你必须改变握笔姿势——老师说那样做，手腕才会灵活；你不能用尺子画——不管你画得多扭曲都不能用尺子画……光是规矩就够让我受不了了，我却还是要在这些“基础”上画出阴影，光的强弱度。何况这可以显得它很立体。
望着老师桌上凌乱的石膏像、在竹篮里堆着假苹果、假梨，我竟被这一切蒙住了心，自认为学素描是一时冲昏了头脑才想出的馊主意。自打画了那个结合在一起的圆柱和圆锥后，我也没再去学过了。“神经病”我笑自己太傻，居然会去学这种东西，真是浪费时间！
但是——在离开谢老师的教学大概一个月后，我竟会掏出原来用的工具，在纸板上勾勒起来。虽然不是什么几何体，也不是什么曾让我发疯的“苹果、梨”而是一张少女的脸——是动漫画。
不知我是被谁下了这种“迷药”，我会在草稿纸上开始勾勒各种各样的脸庞了。
我喜欢画画。
我又一次听见笔尖与纸面的“刷刷”声；又一次看到一个个鲜活的灵魂被勾勒在纸上的样子。成就感油然而生。
“我喜欢画画”我把这几个字写在我的“大作”旁，那幅“大作”不是素描，但我却开始感激谢老师和“苹果、梨”了。
【篇六：与水墨画的一面之缘】
悬挂于玄关的丹青画，由柔美墨色淡淡渲染。曾与人生伴随于一时，与那流动着的丹青。
孩提时代，坐在小竹椅上呆楞楞地望着。手轻轻地抚上那早已干涸却又展现出无尽生命的墨笔丹青。或许称不上美，没有西洋画那五彩繁杂的颜料，一层一层漆得密不通风的色彩，但它给予人一时的记忆却几乎是印入心房的。像一条凿好的印记的溪流，注入水里面便流淌着澎湃的生命力。
“想接触这单纯的艺术，若能学会便是极佳的！”小小的我奔去询问母亲，母亲轻柔地答道：“这是丹青画。一种神韵的艺术作品。”
于是，小小的我深深地将“丹青”二字记入心里。这两个字仿佛在我心中占了极大的分量，如一件珍宝一般铭记着这二个字眼。
而在真正地接触，并与之见面还是在一个星期之后。
只依稀记得母亲带着我转了一班又一班的车，才到达了一处极为偏远的地方。母亲带着我，一步一步走着，我好奇地四处打量着。
对，竹子！在记忆中，最深刻的便是竹子，青翠欲滴，笔直地挺立着。古老的石墙有一种年代悠久的感觉，两旁爬满了湿漉漉的青苔，与小道边倔强生长着的小草互相照映着。
与母亲上了楼，只见一位妇人正用心地教导着，黛色的两壁挂满了作品，拥有着不同的风格，有的较为生涩，有的则富贵辉煌。虽只有淡墨、浓墨、朱色、青色几种简单的色彩，却能在寥寥几笔之中十分准确地写意出印象中的一草一木，一花一石。
母亲与那妇人在一旁攀谈着，忽然那妇人点点头，向我走来，她笑着对我说：“你想学水墨画吗？”我迫不及待地点点头。于是那妇人递给我一支沾满墨水的饱满墨笔，“画吧，你想画什么便画什么。”
接过笔，在一旁的一张白暂的纸上涂鸦着，不一会儿，一幅作品便完成（尽管那时的我也十分疑惑我在画什么）那个妇人接过画纸便笑了，她指着一幅作品对我说：“你知道那是什么吗？”
“竹子”我几乎是毫不犹豫地回答。
“对，丹青画最重要的便是神韵，若是太满，墨色太浓，都会令画面死板。所以丹青画讲究灵活，只用数笔便将一物描绘出来。这，便是丹青。”妇人微笑地讲着。
她拿起另一支毛笔在我涂鸦的那一团充满稚气的一物轻点几笔，一个新的图案便诞生了。那是一只体型庞大的鲫鱼，在一团不知方向的淡黑中勾了一笔浓墨，两条胡须，短笔勾勒便能画出一方新物，令我感到十分惊异。
……
在那件短暂的启萌中，丹青画便伴随我大约一年的光阴。心中有墨志，或许这便是丹青给予我的最大益处。
【篇七：与书法一面之缘】
第一次与书法接触是在2010年3月份，当天晚上的情景我记忆犹新，因为那毕竟是第一次接触书法。
当天晚上约六点，妈妈拉着我走进了书法教室，只见抬头，“聂氏书法”四个大字挂在上面。我紧张地握着妈妈的手，心中有一些忐忑不安。
进了教室，“师姐”们齐刷刷抬起头，望着我，我不好意思地把头压低了一点，又不知什么勇气，让我抬起头对他们笑了笑。当时，我被安排到了靠右边正数第三张桌子上，我认识了我的书法老师—万老师，她对我十分和蔼，有时略有严厉，到最后，她对我期望越来越高。老师给我拿了一支笔来，郑重地交给了我。我心中不乏有些高兴。
第一节课是让我练习握笔；用食指，大拇指放松地抓住，其余手指紧靠在大拇指一侧下方，我试着做了做，却怎么也抓不住。然后，老师对我说：“假如这儿有一堆爪子，你去抓，怎么抓？”我试着照做了一番，“很好，你试着抓笔！嗯！不错！”“瞧，笔下方叫笔尖，笔上方叫笔肚，写字时，膝盖与肩齐平！”随后，她走了出去拿了几张报纸，她用笔尖蘸了蘸墨水，在报纸上画了一根线，很平稳，很直，她对着我说：“试着画一画！”我飞快地把笔一拉，她一边摇头，一边对我说：“刚怎么说的呀？膝盖要于肩齐平呢！还有书法不要求速度，注重质量！”我似懂非懂地点了点头，照了做，画得很丑，就像心电图一般，波澜起伏，她对我笑了笑，说：“继续练呀！”她走了出去，对其他同学指点了几句。没过几分钟，我望了望坐在对面的妈妈，妈妈转身对我说：“加油练啊！”我不吭声，因为我手十分酸痛，一阵阵炽痛向我涌来，妈妈只好不再说什么，让我四处走动一下。
我离开了坐位，向四处望去，“哇！”我不禁赞叹，他们写得美观极了，对一个书法几乎还没有入门的人来说，是不会用词语来形容的，而现在，我对书法有了一定的见解，楷书规矩整齐，行书不及楷书工整，不及草书草寮，却别有一番韵味，草书则十分草率，快速的，隶书扁平，工整，精致小巧。欣赏完，我又坐下认真练习。
两小时三十分钟飞速地过去了，我于书法的缘分正式启程。虽然缘分短浅，只有两年。
【篇八：与吉他的一面之缘】
静静地看着那把古木色的吉他靠在书柜旁边，那一根根透明的琴弦将我与这琴系在了一起。
我学这吉他已经快两年了。回忆起学这门艺术的种种往事，仿佛还是在昨天一般。件件往事清晰地出现在我眼前，令我难以忘怀的是我与吉他的缘起。
我原来六年级时曾上过奥数补习班，在那个班上，我交到了一个很的朋友，她很有才华，自己写了一首歌词，套用了网上的一首曲调，哼起来朗朗上口，我很是佩服她的才华和智慧。那一天，她对我说，我们一起去学乐器吧，她希望以后可以将写的歌弹唱出来。我当时却有些犹豫了，我从未想过学一门乐器，只时小时候偶尔弹一弹电子琴。正在我纠结之时，她又说了，楼下有家琴行，等会儿下课了我们一起去看看吧！
下了这节奥数课后，我被她拖到了琴行门口，门口的墙壁上挂着一些乐器：长笛，葫芦丝，古筝等，但我却一眼看中了一把挂在墙角的吉他，那把吉他是多么美丽！从上至下看，这把琴的上半部分（用左手按住的部分）呈笔直的流线，古木色包裹着的琴杆，而下半部分的型态又和上半部分相分，下半部分呈胖胖的接近球的形态，而吉他的中心里面则是空的，这样一连串的美妙琴音就会发出来了。而透明色的琴弦紧紧绷着，坚韧而又不服输似的，手指向上一钩，发出一颗清晰的音后，立刻又像蹦极似的，从空中坠落，回归到原来的位置。不论是这一把吉他，或是任何其他一把吉他，都是那么的匀称、美丽，在阳光的照射下，发出那么美丽的，夺目的光芒！
在看完了些乐器后，我很坚定地告诉了那个朋友，我选择了吉他，而她也觉得吉他的声音美妙动听，我们就这么定了下来——就选择吉他啦！
我回去和妈妈商量后，妈妈很支持我学，只要我能够坚持就行，而我的那个朋友周珂宇的妈妈也答应了她，我们就一起约好了找老师，买吉他等等，直到现在我还觉得这一切如梦般梦幻。
我现在依然在坚持学吉他，我也很惊讶，为什么在那么多的乐器中选了那把位置偏僻的吉他呢？然后又当机立断地买下了它并开始学习呢？也许这一切，都要从缘开始……
【篇九：与绘画的一面之缘】
从了解到它的那一刻起，我就与它结下了不解之缘，绘画与我的身心合并，它就像磁石一样吸引住我，而我也不愿离开。
我与绘画的缘分和我的性格是密切相关的，我从一出生开始，就比其他孩子安静许多，很少吵闹，在幼儿园里，我好想不太合群，参加的活动很少，没有什么爱好，也从来没有想过花花，虽然在那之前，我好像特别喜欢拿笔乱涂，但真正掌握，还是通过了一个机会。
在我三岁时，幼儿园总会安排各种类型的兴趣班，最抢眼的心算班，舞蹈班大大地写在墙上。性格原因，那时我总爱关注一些被人忽略的，所以注意到了，墙角一个小小的“水粉班”，妈妈支持我，给我报了名，其实我还不知道那是个什么东西，但也按老师说的准确好材料，上第一节课，我还记得作业是两只浮水的白鹅，我凭自己的感觉去画，自认为画得很美，不过同桌一个小男孩却说：“天鹅的翅膀不是这样的，你画得一点也不像！”边说边在我的画上添了几笔，他认为是美的，而我却感觉不太和谐，不过还是把不快给忍了下去。但我平常用水彩笔作的涂鸦仍不被大家看好，她们说我画得不像，太奇怪，但我总是坚持自己的画法，绘画成为我的生活习惯，一有空闲时间就掏出彩笔，随心图画，慢慢长大后，我有了自己的习惯和风格，技巧也越来越成熟，我至今不认为那些同学说要“像”，至少我不喜欢那样。
我还记得，六年级妈妈从抽屉里找出一张画，画中是一个抽象的人头，没有鼻子，眼口都是夸张的，妈妈说：“这是你两岁自己拿我的笔在客厅画得，我觉得这个人头还有那么点神态，于是就一直给你收藏起来。”虽然画画技术越来越高，我还是依然欣赏那张不含杂质的简笔画。
从一面之缘到不解之缘，绘画带来太多快乐，我很感谢上天赐予我对它的爱，并保佑我一直坚持下去。
【篇十：与古琴的一面之缘】
5岁时，妈妈准备送我去学古琴，在我的印象里乐器一向是女孩子十分喜欢的，可对我们男孩子是一点吸引力也没有的，不过在妈妈的再三要求下，我还是妥协了，答应去试一试。
来到学琴的地方，我看见了一位四十多岁的中年人，让我十分奇怪的是他只有八根指头，两个手的小指部分空空如也，这让我很是不解。那位中处人叫到：“上课”，学生们纷纷起立，他说：“我姓秦，你们可以叫我秦老师。”我刚想问他指头的问题，他便马上开口说道：“你们是不是想问我指头的事？”他接着说：“在弹古琴的时候，每个手的小指被我们叫作“禁指”，这个指头不但起不到作用，还会影响到我们弹琴。不过我的指头是天生的。”他加了一句。
我心中顿时豁然开朗：“原来如此，没想到此人天生就是为弹古琴而生”。他接着从后背拿出一把琴，他说：“这琴名为海清明月，是我最喜欢的琴”。他一边说着一边摸着他的琴“现在开始跟你们说说古琴的结构，它的结构分为三大部分：琴身、琴微、琴弦。琴身与琴微需要经过精细的雕刻产生出外观美，而琴弦却产生出音质的美”他边说边很得意地拿起他的海清明月，十分炫耀地跟我们说“这是一位制琴大师花费了二年的时间帮我打造的”。不过他立马收起那副神色，抚起了他的海清明月，一个个美丽的音符跃进了我们的耳朵，没有想象中的欢快而是截然不同的静谧，仿佛身处虚无之中，突然乐曲被打断了。
他说那首曲子名叫《培源静心曲》是有静心效果的曲子，接下来他给我们每人发了一个缩小版的古琴，把曲子写在黑板上教我们弹，二个半小时很快就过去了，秦老师给了我们两首曲子回家练习，还把那小古琴送给我们，他说那两首曲子既简单又好听名叫《平沙落雁》和《高山流水》。
自从这节古琴课以后我便迷上了这种古老神秘的乐器，不过让人不如意的是我搬家了，不能再学习那令向往的古琴了。不过至今我还用那小琴练着《平沙落雁》和《高山流水》。
古琴，我真的只能和你有一面之缘吗？我想不会的。
【篇十一：与雕刻的一面之缘】
雕刻印章是一门艺术。刻章分为阳刻、阴刻两种。而阴刻是最常见的一种。我与印章第一次接触是在六年级。
那是六年级中极平常的一天。我的美术老师吩咐课代表通知全班下节课用橡皮来刻印章！这一则看似轻如鸿毛，但我们班视为重如泰山的消息在夏日平静而炎热的空气中荡漾开来。大家都说下节课会十分热闹，但是，有一个人的兴致却不太高——那就是我。
其实，我也挺期待的，雕刻印章是重从未接触过的一门艺术，而且，我平时就爱在木头片上刻点花纹，这也能作为一种特殊的技能呢！
在晚上，面对十几块橡皮，我却不知从何下手。刻点什么好呢？正当我苦思冥想时，我的目光落在一本图鉴上。哎，最近不是很流行“植物大战僵尸”吗？干脆刻个玉米加农炮吧！
刻章行动，正式开始！
随手抄起一支铅笔，开始画图稿。两个大大的轮子，一只犀利的眼睛盯着前方，向上微微翻起的叶片，一枚玉米棒子说明了它的威力惊人。和图鉴上的一比，嘿，还真不赖！
现在开始雕刻印章。这时，我发现一个问题：雕刻刀的刃太大，不能完整地把图案可上去/正当我一筹莫展时，妈妈进来了，指了指我桌上的瑞士军刀，又叫我小心手。
踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫！赶快刻吧！随着一次次的刀起刀落，橡皮屑一次次的随着空气飞来飞去，手的力度一次次的大起大落，经过了5分钟（虽然不太长）的“艰苦奋斗”，“李氏”印章坊的第一枚印章正式出炉啦。看者它脱胎换骨般的变化，不禁有一丝甜丝丝的情感涌上心头……
我的印章自然在班上引人注目，我也根跟着出了一次名。但我不是为了出名，而是为了快乐。这只是我与雕刻最初的一面之缘，但我还会在这条道路上不断的走下去……
【篇十二：与钢琴的一面之缘】
琴棋书画，曾是父母对小时候我的期望，但，只有钢琴，我坚持了下来并努力接受了它。
那时幼小的我，对优雅的坐在这大匣子，是怎么发出声音的很感兴趣，于是，父母早早地把我带到琴行，不加犹豫，便报了一个学期。我终于可以圆了我的钢琴了吗？
黑漆漆的钢琴反射着耀眼的灯光，黑白琴键静穆，仿佛从不曾响过，美丽整洁而优雅，我正美滋滋幻想着我弹奏它的样子，左摸摸右看看，似乎，我的决心愈加坚定了——我一定要学好钢琴。
有人说，少年人的心思容易转移，一定是正确的，我才不到半个月，就开始厌烦了，厌烦那一成不变的“1、2、3”，厌烦那一个个数上去的音符，厌烦那严厉的助教，才短短两个小时就让我急的恨不得直接冲回家，厌烦那一切的一切，特别是知晓了那圆舞曲何止一年，至少三四年才能弹钢琴家一般行云流水，幼小的我畏惧那漫长的时光来锻炼一个“遥不可及”的梦。我害怕了，我不想再坚持了。他打破了我对钢琴美好的第一印象。
特别是在第一次上课时，看似温和的助教无论如何也不同意我偷懒的念头，现在看来，真的是为了我好。不准偷懒，不准分神，这一切让那时的我感到恐惧，我真的想放弃了。
我一下课，便告诉父母我的想法，不同意坚决不同意，没有原因，也许只是不满我开始的信誓旦旦。
父母的命令不可违抗，而我只有把自己种下的苦果咬牙吞下，没有人知道我曾一怒之下想把车尔尼练习曲给撕掉，也没有人知道琴键见到了我多少泪水。哦，钢琴会知道，它会包容我原谅我，也许，他知道我一定会坚持下来。
对，我坚持了下来，一开始出于父母的“威逼利诱”，后来则是对钢琴的喜爱，喜爱它的样子，它纯美的音质。它的见证，见证我考级成功的喜悦，见证被老师骂后的悲伤，喜怒哀乐，这么多年来，它与我一起承担。
我与钢琴的“一面之缘”一直维持到了现在。哦，对，也许不只是“一面之缘”而是“不解之缘”了，希望我与其的缘分可以继续，一直继续……
【篇十三：与电子琴的一面之缘】
“爸爸，我想学电子琴！”我看着橱窗里的琴，无心的说了一句。
虽然说者无意，听者却有心，爸爸听了以后，沉思片刻道：“是该让你接触一下艺术！”
于是，4岁的我开始了我的艺术生涯。去上了第一次——也是惟一一次电子琴课。
“好、从今以后我就是你们的老师。”老师简短地自我介绍后说道：“请先不要碰你们面前的电子琴，我先教你们一些基本的乐理。”可是他说的我都没听进去，我只顾盯着眼前新奇的怪东西，心想：这是电子琴吗？好想弹弹啊……。但老师却一直不厌其烦地讲着我听不懂的知识，我只好眺望窗外，无聊地等待老师讲完。
过了十几分钟，老师终于讲完了，我们可以弹琴了！可是老师只让我们弹最基本的七个音符、不能自由发挥，这样一来，我感到更无趣了。凭什么不能让我们弹想弹的！可我不知道，这是我在这节课上唯一能碰琴的机会了，我们练习几遍后，老师又开始讲理论。这时，我才意识到能够摸摸电子琴是多么美好！
不知是我与电子琴真的无缘，还是老师讲的知识过于枯燥。总之、我感觉自己的眼皮离自己的下眼眶越来越近，眼前的东西也越发沉重起来了，“不行了、好困……。”
“铃铃铃……”急促的铃声将我惊醒，“耶！”我第一个冲出来，把教室远远地甩到脑后。我这一走，就再也没有回去，如今、我已记不得那教室、老师、同学的模样……。
回到家后，爸爸说：“我给你买了架琴，方便你练习。”但现在，我已提不起任何兴趣，只是把所有的键按一遍后，便去做别的事了。以后的一周里，爸爸再叫我练琴，我都不理会。
转眼间，又到了上课的日子，我早已对电子琴丧失了兴趣，便哭丧着脸对爸爸说：“我不想学了！退班吧！”说完、便跑进了房间。心软的爸爸见我如此，只好退班。
这便是我与电子琴的一面之缘，只此一面再也无缘。
每当想起这次经历，我便会后悔不已，为什么当初不能坚持下来呢？如果坚持了，也许我的人生会更精彩。就是这种半途而废，让我与电子琴之间，只有一面之缘。
【篇十四：与“纸上彩虹”的一面之缘】
琴棋书画，在小学一、二年级，大家都没有压力时，这几乎成为了每一位同学的特长。大家都有自己的想要学习的一门爱好。或文学或艺术，或舞蹈或唱歌，然而我自己还没有一个明确的目标，于是自己也在为自己除课本外的爱好做打算。
说是学音乐，对一个没有半点音乐细胞的人来说，是从不敢多想的。学舞蹈，对一个男孩子怎么“像话”。若说学习书法，那种需要静静地花很多时间才有成效的事情，我自认为没有一颗持之以恒的心……排除这排除那，惟有那在一张白纸能变成五彩缤纷的图画的绘画让我着迷。
那时，是一个周末，母亲带着我去画院看看。我记得那地方市井环境并不好，都是灰沉沉一片，并不像脑海中想像的一般，是个风景如画的地方。进入画院，墙面全是各种颜色杂乱无章地汇在一起，用我的眼睛欣赏，这样一点儿都不美观。
初进教学的房间，墙上粘贴都是同学们的习作画。接待的老师说这是每堂课画得比较好的画才能展现在上面。可我却觉得有些画并不是很漂亮的，最后才知道，进步很快的同学的画，虽然不能算是最漂亮的，但老师也会粘贴到墙上，算是鼓励吧。
老师上课了，但因时间的流逝，早把这节课具体讲什么給忘记了。但我当时还记得，老师画出来的样版比起同学的作品好看极了。若把画比作一块石头，那么老师之作就是女娲补天之石，而同学们的就如一块再平常不过的“石头”了。
当初我记得老师为什么能一笔画得很直很直，这让我很费解，因为我还从未看到过有其他的人能做到。我感到老师就像武侠小说中的修炼很久的绝顶高手。
课后，我对这用笔在纸上描绘的艺术，慢慢开始感兴趣了，而老师也成了我心中当时在绘画技艺最高超的人。后来跟随着那位老师的学习，她的绘画技术越加令我佩服。那老师当初给我们展出了他以前学生最好的作品，也成为我那时的目标，那一笔一画，充满着立体的美，充满着优美的颜色。
人生的第一次虽多，但这次学绘画在我心中的地位，任风吹雨打也没法完全除去的。