这是一间很小的房间：一架钢琴，一把琴凳，几本乐谱。而在这里，我却遇见了属于我的那片桃花源。
初次遇见这片桃花源是在很小的时候，我被逼着去学钢琴。自打进了那间琴房，我的屁股却怎么也坐不住，十指缩在袖子里说什么也不肯拿出来。唯独目光渐渐被那排列有序的黑白琴键所吸引。它们好奇地打量着我，仿佛要向我讲述什么有趣的故事。一阵悠扬的琴音陡然响起，原来是老师修长而灵巧的手指在琴键上跳跃，拨弄出串串音符。琴声深沉却不忧郁，欢快却不热烈，它无比热切地召唤着我：“来吧，孩子，进入这黑白琴键的世界。”心神俱醉中，我不由自主地点点头，桃花源从此在我心底烙下永不磨灭的印记。
我开始跌跌撞撞地探寻这片桃花源。钢琴入门必不可少的是音阶与琶音。谱面上，一个个音符规规矩矩地在属于自己的小节里，保持着最原始的音调和节奏。老师说，这是音乐世界里的法则。而我们演奏音乐时也要遵循相应的规则，那便是指法。小时候的我似懂非懂地听着，第一次接触到了“规矩不可无”的概念。
练习音阶的过程无疑是枯燥的。单调的旋律，令人头大的升降记号，严苛的速度要求，所有的一切都让我痛苦不已。我越弹越急躁，越练越漫不经心。老师早就发现了这一点，但她却不动声色，只是耐心地让我放慢速度继续练，从不管我是抱怨还是丧气。直到有一天，我终于可以弹熟所有大调的音阶与琶音，我高兴极了，兴奋地一遍又一遍弹奏着早已烂熟于心的旋律。原来，只要不放弃，上天就不会亏待你的努力。
后来，老师向我提出了更高的要求。就像写书法的人要讲究笔力的刚与柔，学绘画的人要讲究线条的粗细，学钢琴也要讲究音色的变化。她告诉我，重音不能像在砸钢琴，轻音则不能不弹到底，我从中领悟到了两个字—控制。
日复一日，老师为逐渐成长起来的我进一步揭秘这片桃花源。在她的引导下，我开始接触一系列伟大的音乐家。在聆听他们的作品之余，他们的故事更是令我震撼：失聪的贝多芬，却在晚年写下了振奋人心的《欢乐颂》；年幼的巴赫，曾在极度饥饿时受到好心人赠予他的一块鲱鱼，而以为是上帝对他的特别眷顾，从而自信地走上音乐之路；莫扎特曾在三十岁时为一位眼盲的老人演奏，使他在临终之际圆了自己的心愿——仿佛看到自己已故的老伴在苹果树下又一次向他深情地走来。这些故事吸引着我，带给了我说不尽的乐趣。
如今我流连于这片桃花源。无论欢乐还是悲伤，那里都记录下我流淌的情绪。一架钢琴，一把琴凳，几本乐谱—这是一间很小的房间。我却幸于遇见这里，遇见我的那片桃花源。